Непрекъснато чуваме за думата „винтидж“. Всъщност тя е изписана на целия ни уебсайт. Но какво точно означава тя?
Използваме ли изобщо правилно тази дума? Нека прочетем и разгледаме историята на думата „винтидж“.
История на думата „винтидж“.
Ах, радостта от остаряването на предмети и обекти. Онези малки тревожни моменти в живота, когато научавате, че това, което на вас ви се струва скорошна история, за другите е древна история. Всяко нещо, което купувате за дома си, може да бъде поставено на хронологична линия според датата на производство и да бъде обозначено с етикет на поколението, например „съвременен“, „антикварен“, „винтидж“ или „ретро“. Възрастта на предмета е ключов елемент от неговата стойност, както и неговото състояние, качество и относителна рядкост.
Думата „винтидж“ е използвана и се появява за първи път в средата на XV век. Произхождайки от старофренското „vendage“, „vintage“ е означавало „реколта от вино“, което днес може да се преведе като „гроздобер“.
И така, за какво точно се отнася терминът „Vintage“, което не е свързано с категорията вино?
В нашия контекст, върху който се съсредоточаваме тук, на нашия уебсайт, думата „винтидж“ се използва главно за рокли от 40-те до 60-те години на миналия век, чрез 50-те години, от които произлиза стилът pin up, но също така и видът Rockabilly, който представяме.
Винтидж е стар предмет, който има дълбока история. В много случаи стойността на предмета ще се увеличи, ако за него се полагат подходящи грижи. Под това обикновено разбираме антикварен предмет, който има известна носталгична стойност и е потенциално висококачествен. Той ще бъде класифициран като антикварен и няма да е на по-малко от две десетилетия.
Като се отнася до колекционерски предмети, ако е на повече от 100 години, той ще се счита за антикварен. Отново, ако е на възраст между две десетилетия и 100 години, тогава бихме го класифицирали като антикварен. Роклите, представени на този сайт, всъщност са съвременни реплики с винтидж кройки и дизайн. По този начин се съчетава трайността на съчетаване на качеството на текстила от съвременната епоха с визуалните аспекти на винтидж епохата.
Защо е важна възрастта на даден предмет?
Начинът, по който обозначаваме възрастта на даден предмет, не само ни казва за действителната дата на неговия произход, но може да ни помогне да разберем и контекста на популярната мода и социално-икономическите тенденции в даден момент. Например,
вече видяхме, че във времена на икономическа несигурност често се наблюдава носталгия по декора от минали десетилетия, свързан с комфорт и стабилност.
Не бъркайте винтидж с ретро
Има съществена разлика между винтидж и ретро. Ретро би се описало като нещо, което е вдъхновено от старинен предмет. С други думи, то е възпроизведено, за да изглежда като винтидж. То няма историята или способността да се предава в стила, както би направил един винтидж часовник.
Много от зашеметяващите рокли, които предлагаме тук, са не само вдъхновени от винтидж, но и са възпроизведени по начин, който ги прави непреходни, изискани и в някои случаи редки.
Но не всичко, което се продава, има сертифицирана дата на произход. Затова трябва да разчитаме на често съмнителните твърдения на продавачите. Бързо търсене в Craigslist, Etsy или eBay разкрива, че термини като „антикварен“ и „винтидж“ се използват взаимозаменяемо и често нелогично.
Най-злоупотребяващите с този жаргон са продавачите, които следват тази (неточна!) историческа система за „класификация“:
Антикварен. Нещо, което е, как да кажа, наистина старо. Вероятно е мухлясало, прашно и пълно с плесен. Вероятно е изработено от дърво. Обикновено е излязло от мода.
Винтидж. Нещо, което е твърде старо, за да се счита за „употребявано“, но не е толкова старо, колкото баба. Наричайки го „винтидж“, продавачът се опитва да отклони вниманието на купувача от крещящите несъвършенства на предмета. Подобно на много „ретро“ предмети, „винтидж“ предметите често са или в модерен стил от средата на миналия век (поне на пръв поглед), или са свързани с отминала популярна култура, нездравословна храна или модни тенденции.
Ретро. Нещо, което в основата си е остаряло и немодерно. Наричайки го „ретро“, продавачът се надява да припише сантиментална или историческа стойност на нещо, което просто вече не е готино. Или пък „ретро“ предметът всъщност може да е сравнително скорошен, но „предварително обичан“ (т.е. доста повреден).
Ако обаче ежедневният език е ненадежден и неточен, какви са официалните определения за антиквариат, винтидж и ретро? Разговаряхме с интериорни дизайнери, за да разберем това. Ето какво казват те.
Какво е антикварен предмет?
Антикварен предмет е реликва или предмет от древността или произведение на изкуството, мебел или декоративен предмет, изработен в по-ранно време и според различните митнически закони – преди поне 100 години.
Ruby Lane, онлайн пазар на независими магазини за антики и колекционерски предмети, предлага подобно определение, като обяснява: „Повечето власти смятат, че действителното определение за „антикварен“ означава възраст от поне 100 години. Ако даден предмет не може да бъде датиран окончателно на 100 или повече години, той не трябва да бъде директно описван като антикварен.“
Подобно на големите произведения на изкуството, антикварните предмети са инвестиция и вероятно не са вашите ежедневни мебели“, казва тя. „Но когато се смесват с други стилове, те могат да придадат фантастична дълбочина и патина на дизайна на дома ви.“
Какво е винтидж?“
Ако антикварни са предметите, които са на 100 или повече години, какво представляват винтидж предметите? Определянето на винтидж е по-трудно. Терминът „винтидж“ и едно от неговите вторични определения е „период на произход или производство“ (например винтидж мерцедес от 60-те години на миналия век), както на снимката по-долу, направена с винтидж фотоапарат.
Някои предлагат много по-полезно обяснение, като отбелязват, че предметът, описан като „винтидж“, трябва да предизвиква епохата, в която е произведен. Винтидж може да означава, че предметът принадлежи към определен период от време, като например 50-те години на ХХ век, но също така може да означава (и вероятно винаги трябва да означава), че предметът показва най-доброто от определено качество или характеристики, свързани с тази конкретна епоха.
С други думи, за да се приложи правилно терминът „винтидж“, предметът трябва да бъде донякъде представителен и разпознаваем като принадлежащ към епохата, в която е произведен.“
Ruby Lane също така предлага да не се използва терминът vintage за обозначаване на предмети, които са на по-малко от 20 години.
Винтидж мебели, винтидж рокли… са произведени през последните 20-99 години и обикновено са колекционерски предмети, в зависимост от това колко бройки от даден стил са произведени. Например датските мебели от средата на миналия век са достъпни, защото на пазара все още има много от тях. Можете да се сдобиете с винтидж вид, без да похарчите цяло състояние.
В една рокля има много елементи, които помагат да се обясни нейната епоха или статута на притежателката. Това включва силуета на роклята, който представлява формата на роклята, когато е носена. Съществува и платът, от който е изработена роклята, както и орнаментите, добавени към роклята за украса.
XIV-XV век През следващите векове роклите за богатите хора стават все по-богато украсени. Тъканите с шарки и детайли били изключително скъпи и затова можели да се купуват само от хора с много пари. Жените можели да демонстрират богатството си, като поръчват да им ушият рокли, състоящи се от много пластове и пана от скъпи материи.
История на роклите: от Ренесанса до 60-те години на ХХ век!!!
Раклите през XVI в.
Ранната модерна епоха донася нов стил на обличане за богатите жени в дворовете на Тюдорите. Много тежки, тъмни материи като кадифето били много популярни. Вълната е била обща материя за всички рокли, като по-грубата вълна се е използвала за по-малко заможните, докато по-фината вълна е била запазена за богатите. Богатите включвали в роклите си и коприна, а тъканите им били бродирани със златни и сребърни нишки.
Дрехите са били съставени от няколко слоя различни дрехи, като например риза, която е била основна и проста рокля, носена отдолу. Роклите също започнали да се състоят от няколко части – корсаж и пола. Популярно стана и квадратното деколте, което даваше на жените достатъчно място да покажат всичките си бижута. Основните корсети също започват да се представят на жените, за да предлагат опора на дрехите и да им придават ласкателен силует.
Роклята през 1900 г.
Двудесети век и краят на викторианската епоха доведоха до появата на рокли, които бяха много по-тънки и леки, но все още много скромни. Много рокли все още бяха с високи деколтета и дълги поли. Всъщност едва
в началото на Едуардианската епоха полите на роклите започват да се издигат над глезена.
Разкошните рокли през 20-те години на ХХ век
През 20-те години на ХХ век се наблюдава радикална промяна в стила на роклите. Подгъвите се вдигнаха под коляното, а ниските талии придадоха много прав силует на популярните рокли. Двадесетте години на миналия век бяха време на екстравагантност за някои хора и в резултат на това тези рокли често бяха украсени с мъниста, пера и други декорации.
Роклите от 30-те години на ХХ век
След бума на 20-те години на ХХ век, през 30-те години се наблюдава завръщане към по-женствените и скромни рокли. Тези рокли бяха прилепнали и обикновено имаха подходящи колани, за да подчертаят талията. Появата на масово произвежданите модели дрехи позволи на жените сами да изработват дрехите си, за да следват популярните тенденции. Тези рокли имали минимална украса, обикновено само копчета или панделка. Вечерните рокли също така отново стават дълги.
Роклята от 40-те години на ХХ век
След войната 40-те години на ХХ век се фокусират върху повторното използване на дрехите и ограничаването на отпадъците. Роклите от този период са с подобен на предходното десетилетие силует, с прилепнала, женствена талия.
Роклите от 50-те години на ХХ век
Петдесетте години на ХХ век донесоха още една тотална промяна на силуета с чаената рокля. Тази рокля е тясна в талията с пълна, разкроена пола, която придобива обем с пластове тюл или шифон. Модните дизайнери като Шанел и Диор създават произведения, които съчетават изкуство, скулптура и мода, като същевременно създават рокли, които оказват влияние върху външния вид на десетилетието.
Роклите от 60-те години
През 60-те години на ХХ век подгъвите стават още по-къси с въвеждането на миниполите и модната култура. Имаше много ярки цветове и смели модели, достъпни за всички, а не само за много богатите. Популярността на филмите, телевизията и музиката също започна да оказва по-голямо влияние върху начина, по който по-младите поколения искат да се обличат. От 70-те години на ХХ век стиловете на обличане се променят и разнообразяват почти непрекъснато. Не само се въвеждат и приемат нови стилове, но и роклите, вдъхновени от други исторически епохи, отново стават популярни.
Рокли от 70-те години на ХХ век
Обикновено наричани „полиестерното десетилетие“, 70-те години на ХХ век поставят началото на това, което сега наричаме „бърза мода“.
Наличието на нови синтетични материи като сатен, пайети, кадифе и полиестер направиха облеклото достъпно за всички. Въпреки това много от дрехите все още се изработваха ръчно, което по онова време даваше възможност за ексцентрични/индивидуални прояви, като добавяне на пачуърк, плетене на една кука, бродерия или мъниста към облеклото. Всички ръчно изработени елементи и бродерии представляват отхвърляне на масовата мода, отразявайки общия бунт срещу авторитетите и доминиращите идеи, характерен за 70-те години на ХХ век.
Както и при съвременната мода, дамската мода от 70-те години черпи вдъхновение от миналото. Дизайнерите заимстват много от 30-те, 40-те и 50-те години на ХХ век, особено за дневното облекло. Флоралните десени, напомнящи за 30-те години на миналия век, бяха много популярни при дамските рокли, а модели като ризите от 50-те години се завърнаха в нови материи като велур. Въпреки това може би най-революционният елемент в дамската мода беше универсалната и винаги модерна рокля тип „wrap“, създадена от Даян фон Фюстернберг.
„Полиестерното десетилетие“ вероятно беше най-колоритното за модата. В повечето домове вече има цветни телевизори, което позволява на зрителите да оценят по-добре ярките тоалети на любимите си знаменитости. Животът може да е имитирал изкуството, или изкуството да е имитирало живота, но възможността да се виждат повече цветове на екраните е насърчила жените да носят същите ярки цветове и смели принтове.