Шестдесетте години на миналия век в историята на дамската мода са ключов етап в модата, която познаваме днес! И защо? Много просто, защото именно на това десетилетие постепенно дължим полите и роклите с щрихи, които разкриват някои аспекти на женския чар, като например краката. Особеност, която не е виждана от 30-те години на миналия век, преди Европа и част от света да потънат в ужас!
Да разгледаме заедно как постепенно се структурира модата на 60-те години! От дизайнери до известни марки, художници и актьори.
Модата на 60-те: Промяната настъпва постепенно
В началото на десетилетието модата продължава в духа на 50-те години. Подходящите ансамбли от поли и сака и координиращите се аксесоари бяха подчертани, докато едно десетилетие преминаваше в друго. Първата дама Жаклин Кенеди олицетворяваше тази визия по време на президентската кампания на съпруга си и по време на краткото си президентство.
Тя се възхищаваше по целия свят на своя полиран, женствен външен вид, съставен от структурирани костюмни поли като костюмите, предлагани от Givenchy в бели или тъмносини тонове, но също така и рокли тип трапец и рокли тип молив, луксозни палта, всичко това допълнено с бели ръкавици, перли и подходяща шапка. Тази визия е създадена от дизайнери като Юбер дьо Живанши и Кристобал Баленсиага, но с напредването на десетилетието става ясно, че тенденцията е към нов тип дизайнери през 60-те години на ХХ в.
Културният феномен, известен като Swinging London, започва през 1955 г., но достига своя пик в началото и средата на 60-те години. Това е явление, движено от младежта, което акцентира върху музиката и модата. То ни донесе „Бийтълс“ и минижупа, Twiggy и The Who. Дизайнерката, която е водеща в „младежкото“ движение, е Мари Куант, която отваря първия си бутик Bazaar на King’s Road в Челси, Лондон, през 1955 г. Простите, цветни дизайни на Куант се харесват на тийнейджърите и младите хора, които разполагат с повече разполагаем доход от всяко предишно поколение. Той се различаваше от строгия външен вид на предишното поколение и се харесваше на младите жени, които възприемаха детския стил.
С миниполата дойде и увлечението по игривото и новаторско използване на нови материали и фокусът върху научния прогрес. Нови материали като акрил, полиестер и лъскаво PVC се използваха в дамското облекло, а дизайнерите се вдъхновяваха от поп арт и космоса, както показва миниполата на фигура 10. Пиер Карден и Андре Куреж лансират вдъхновени от космоса модели в бяло и сребристо. Лавър пише: „Колекцията „Космическа ера“ на Courrèges за пролет/лято 1964 г. включваше шапки и очила на астронавти, пухкави бели и сребристи панталони от PVC „лунно момиче“, гащеризони и лачени или бели детски кожени ботуши до средата на прасеца.“ Популярни силуети бяха мини роклите тип „трапец“ и „молив“, без подчертана талия. Тези модерни модели доминират в средата на 60-те години на ХХ век, когато модата се насочва към по-игрив и освободен вид.
Като минироклите достигат своя пик в средата на десетилетието, в края на 60-те години се появява нов стил и култура. Полите се спускаха до прасеца, а през 1969 г. се появи дългата макси пола. Това е част от движението към естетиката на „хипитата“. Елизабет Уилсън пише в книгата на Герта Буксбаум „Икони на модата: ХХ век“: „Между 1965 и 1967 г. елегантният, футуристичен дизайн на Андре Куреж и Мери Куант, характеризиращ се с къси поли, детски пинафори и квадратни форми, е изместен от завръщане към стиловете на ар нуво, Холивуд и Уилям Морис. Възприемат се велур, ленти за глава, кафтани, афганистански палта, мъниста и други незападни орнаменти, както и плавни поли и дрехи втора употреба (Laver 267-268). Джанис Джоплин възприема този стил в края на 60-те години на ХХ в.
И двете движения „Мод“, за което допринася Квант, и хипи движението са част от нов модел на „уличен стил“, при който модата се разпространява от улицата към дизайнерите, а не обратното. Джейн Малваг пише в „Икони на модата“: „Годините 1962-1968 са решаващи, когато привлекателността и оригиналността на уличния стил предизвикват и в крайна сметка разбиват хегемонията на висшата мода“ (86). Траекторията на модата през 60-те години на ХХ в. се характеризира с три много разнообразни световни стила, но също така и с преминаване от модна екосистема, ориентирана към дизайнера, към такава, в която потребителят е в центъра на създаването.
Модна икона на 60-те години на ХХ век: Одри Хепбърн
Непреходна икона на 50-те и 60-те години на ХХ век, филмовата звезда Одри Хепбърн прегръща еволюцията на модата през 60-те години до хипи естетиката от втората половина на десетилетието. След като се утвърждава като звезда на 50-те години във филми като „Римска ваканция“, „Сабрина“ и „Смешно лице“, влиянието на Хепбърн продължава и през 60-те години на ХХ век.
През 1961 г. тя изиграва Холи Голайтли в един от най-емблематичните си филми – „Закуска в Тифани“. В този филм, както и в много други, Юбер
дьо Живанши проектира костюмите, включително прочутата черна рокля в началната сцена. Хепбърн и Живанши работят заедно на екрана и извън него, за да създадат облекло, което е просто, но елегантно, лесно копирано от жени от всички социални класи.
В началото на 60-те години Хепбърн носи женствени ансамбли от пола и сако по подобие на Джаки Кенеди. Подобно на Първата дама, тя съчетаваше тези ансамбли с необходимите аксесоари: ръкавици и шапка, като зеления костюм на Givenchy, носен в „Париж, когато се пече“ през 1962 г. Дрехите, които носеше в „Шарада“ през 1963 г., не биха изглеждали неуместно на Кенеди, но и те я караха да изглежда елегантна, докато се разхождаше из Париж. С напредването на десетилетието модата ѝ се развива. В средата на 60-те години Хепбърн започва да носи по-модерен стил, като ярките цветове и мини роклите навлизат в гардероба ѝ. Във филма „Как да откраднеш милион долара“ от 1966 г. тя носи слънчеви очила с бели рамки в стила на космическата епоха и гладка прическа, подчертана с тъмна очна линия, за да постигне популярния по онова време нежен вид.
Макар че през целия си живот остава възхитена от модата си, през 1969 г., когато модният свят започва да се ориентира към ориенталски влияния и по-дълги поли, Хепбърн се омъжва за Андреа Доти в розова мини рокля. Сияеща, тя представляваше онази част от населението, включително кутюристи като Живанши, която все още не беше възприела новия стил.
Мъжката мода през 60-те години на ХХ век
Както дамската мода става по-небрежна и цветна през 60-те години, така и мъжката мода. Докато през 50-те години на ХХ век мъжката мода започна да се ориентира към по-небрежен стил, бурната енергия на суингиращия Лондон донесе ярки щампи и цветове за мъжете. Тъй като в продължение на повече от век не е имало особени промени в мъжката мода, тази промяна е поразителна.
The V&A пише: „Може би най-забележителното развитие на модата през 60-те години на ХХ век е радикалната промяна в мъжкото облекло. През предходните 150 години мъжкото облекло е било скроено по мярка и с обикновен външен вид. Сега се въвеждат нови цветни елементи, като например сакото без яка, носено с прилепнали панталони и ботуши“ (История на модата 1900-1970).
В средата и края на 50-те години на ХХ век нараства популярността на италианските костюми с тесни раирани вратовръзки, но постепенно в мъжката мода се появяват по-ярки цветове и десени, а с напредването на десетилетието вратовръзките отново започват да се разширяват. Разликата между конвенционалния костюм, видян през 1963 г., и този, проектиран от Карден и носен от Джордж Харисън, е поразителна.
В средата на 60-те години дори самият костюм претърпява промени. Ярко раирани или шарени костюми се носят от смели млади мъже и дори панталоните и саката не пропускат новите стилове. The V&A пише: „С напредването на 60-те години стандартният модел на мъжкия костюм започва да включва фини смели елементи: сако без яка (вид, популяризиран от „Бийтълс“ през 1963 г., годината, в която излиза първият им албум) и панталони с кройка, съчетани с ботуши с ток, а не с обувки“ (The Peacock Revolution: Men’s Fashion in the 1960s).
Както беше споменато по-рано, дори източникът на вдъхновение за мъжката мода се променя: докато филмовите звезди са били основните икони на стила от 30-те години на ХХ век, рокзвезди като Бийтълс, Джими Хендрикс и Мик Джагър, наред с други, оказват голямо влияние върху мъжката мода.